Massimo Locarno né à Pavie, le 2 novembre 1942, avec la famille passe les premières années de son enfance et de l'adolescence entre Milan et San Remo. Toujours attiré par l'architecture, l'art et le design, il a décidé d'attendre les cours à la Faculté d'architecture de Milan et de l'Ecole d'Art Brera. Il a travaillé à Milano, Como et Lecco traitant de la conception et des études aérodynamiques, la conception de voitures de course et de participer à des courses de voitures. Attiré par la culture et la philosophie orientale, en 1974, il a voyagé en voiture à travers le Moyen-Orient, l'Afghanistan et le Pakistan et cette expérience a profondément influencé sa carrière artistique. Une fois de retour à Milan en 1975-1976 a ouvert le studio Psicolore; puis il a décidé de revenir à San Remo avec sa femme Pucci. Il s'installe à Bussana Vecchia et crée un laboratoire étude expérimentale des arts appliqués. Il devient le caractère significatif et actif pour le village côtier, beaucoup à accomplir en 1982 l'affiche du concours international pour le plan détaillé du projet qui était censé guérir le sort de Bussana régularisant le bâtiment tout en conservant les caractéristiques particulières du pays que le rendent célèbre dans le monde entier.

Dans les années 70 et au début des années 80, après de se lancer dans sa première expérience dans le traitement du bois d'olivier, il crée une série spéciale de «sculture truccate da barattoli», comme il a lui-même défini, appels "Arcobalegni". Sur dessin de Locarno a été préparé un solide caractérisé par les différentes feuilles de bois de 0,7 mm, d'un bain de couleur différente, assemblé, collé, puis pressé et enfin traitées manuellement par l'artiste lui-même sur le tour. Les «Arcobalegni» ont fait leur apparition sur les magazines les plus important de design et de l'architecture et ils ont été présentés en 1986 à New York montre l'accent sur le design. L'année suivante, l'Université de Pavie a mis en place une exposition de l'artiste dans son espace et a demandé d'expliquer à Locarno dans une conférence académique de la nature exceptionnelle et la qualité extraordinaire de son travail.

Il est mort prématurément en 1990.

«Arcobalegni è arte perché la mia emozione di “plasmare” le “millerighe danzanti, di accarezzare, levigare, lucidare uno per uno gli oggetti finiti, la sorpresa di scoprire nuovi accostamenti cromatici mentre il ferro taglia e scava è la stessa che osservo nello spettatore il quale gira e rigira tra le mani l’oggetto, che cerca di capire, domanda, è incredulo quando scopre che “non sono dipinti!?”. Se artigianato è possedere le necessarie cognizioni tecniche di manualità per eseguire oggetti di uso comune (a regola d’arte come si legge nei codici),  ARCOBALEGNI è artigianato nel senso più stretto del termine. Amo spesso definire gli Arcobalegni “Sculture, truccate da barattoli”. Sculture”. Sculture perché sono forme ricavate dalla materia dura con la tecnica di asportazione e con un tema obbligato: quello dell’uso del tornio. Questo, a mio parere, è una “macchina” affascinante, primordiale nella sua semplicità, straordinariamente intuitiva ed istintiva, ma anche rivoluzionaria come lo sarà stata probabilmente l’invenzione della prima “cosa rotonda” o ruota. Barattoli perché, giocoforza, dovevo offrire una motivazione pretestuosa, qualcosa di uso comune se volevo che un’operazione culturale, strettamente personale, diventasse anche mestiere, professione, modo di sostentamento, momento gratificante»
Massimo Locarno

«L’artigianato, tramandato per secoli
da padre in figlio, da maestro in discepolo
ha trovato la mortificazione dell’oblio
nei tempi di oggi.
Il mondo non ha più il tempo di insegnare
e di imparare gli umili gesti dell’uomo 
che costruisce semplici oggetti di uso comune.
L’arte, come la tecnica, si occupa soltanto 
di raggiungere obiettivi che riguardano
il facile e rapido profitto economico.
Noi abbiamo la presunzione di credere
che i veri valori dell’arte siano riposti 
nell’intimità di un gesto d’Amore
tra uomo e materia, nella finalità di migliorare
la qualità della Vita»

Massimo Locarno 1977/83

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