Ciocio est né le 23 janvier 1953 à Pavie, autodidacte, il s'est toujours consacré à la peinture.
Son amour pour l'art et la couleur est né de sa mère, diplômée de l'Académie de Brera dans les années 40 et des enseignements reçus du professeur et critique d'art Lodovico Magugliani, professeur au lycée classique de Voghera dont Ciocio est diplômé. Ses peintures s'inspirent de la nature et sont imprégnées d'un sens rythmique qui marque l'espace, comme l'explique bien la critique d'art Donatella Volonté « Ses fleurs, les poissons, les compositions plus abstraites - toutes acryliques sur papier, rarement sur toile - révèlent une rigueur construction : il ne s'agit pas de symétrie, mais plutôt de succession rythmique, de géométries non apparentes, d'une dimension spatiale et temporelle dans la répétition des motifs, qui parlent de sa formation scientifique, qui n'admet pas la suprématie du hasard.»
Pour reprendre encore les mots de Donatella Volonté «La couleur est le véritable leitmotiv et la marque de sa peinture est le chromatisme intense, parfois exubérant, dominé par les couleurs fondamentales: les jaunes, les bleus et les rouges qui laissent rarement place à des couleurs complémentaires et qui s'imposer pur et lumineux»
Ci-dessous le texte intégral de Donatella Volontè décrivant Ciocio et sa peinture
«J'ai toujours pensé que la création artistique, sous toutes ses formes, est une nécessité pour celui qui la pratique : lorsqu'elle devient un métier, on se retrouve face à un artiste ; quand, au contraire, nous assistons à la fabrication de l'art par un individu qui l'utilise occasionnellement, ce qui nous apparaît est l'expression d'un besoin intellectuel et émotionnel, un besoin essentiel pour celui qui le pratique, même occasionnellement, de donner forme et communiquer sa propre vision.
Faire de l'art est une pratique qui ne se limite pas au plaisir de le faire, sauf dans les cas où les produits restent inconnus du plus grand nombre ; cependant, lorsque l'on souhaite montrer les résultats de sa créativité, le créateur trahit le besoin de partager sa réflexion sur les choses et le monde.
Nous arrivons ainsi à Ciocio, à sa peinture si cohérente dans la narration de ses sentiments pour laquelle, au fil des années, on retrouve les mêmes images, les mêmes motifs, les mêmes allusions à un monde de la nature toujours pensé et jamais vraiment réaliste. . Ses fleurs, poissons, compositions plus abstraites - toutes acryliques sur papier, rarement sur toile - révèlent une construction rigoureuse : il ne s'agit pas de symétrie, mais plutôt de succession rythmique, de géométries non apparentes, d'une dimension spatiale et temporelle en répétition. des raisons qui parlent de sa formation scientifique, qui n'admet pas la suprématie du hasard.
Mais, au-delà des sujets, ce qui constitue le véritable leitmotiv et la signature de sa peinture, c'est le chromatisme intense, parfois exubérant, dominé par les couleurs fondamentales : des jaunes, des bleus et des rouges qui laissent rarement place à des couleurs complémentaires et qui s'imposent comme pures et brillant. Ses compositions révèlent un vitalisme intense, une aspiration idéale à une existence harmonieuse ; si l'on voulait tenter une lecture esthétique, et une harmonie avec les grands maîtres, dans le cas de Ciocio il faudrait recourir à la joie de vivre de la mémoire de Matissi : son humanité - toujours sous-jacente - ne souffre ni de l'histoire ni de l'existence mais, à la fois au contraire, elle trahit l'euphorie du devenir et la manifestation d'une nature positive.
Tel est donc le message, telle est la nécessité de son travail artistique et de sa communication : une confiance illimitée dans la nature - dont l'humain fait partie - positive, bienveillante, peut-être écho d'une réflexion supra-matérielle mais toujours toujours créatrice. et fructueux.»
Donatella Volontè