Emanuele Luzzati, "Lele", connu surtout comme scénographe et illustrateur, a été un maître dans tous les domaines des arts appliqués. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec des directeurs des théâtres, des architectes internationaux et des écrivains et a fait plus de cinq cents scénographies pour Prose, Opéra et Danse pour les grands théâtres italiens et étrangers.
Fondamentals sont les collaborations avec le London Festival Ballet, le Festival de Glyndebourne, l'Opéra de Chicago et l'Opéra national de Vienne.

Emanuele Luzzati est né a Gênes en 1921. En 1940, en raison des lois raciales, il a déménagé a Lausanne, en Suisse, où il s'est diplômé à l’École des Beaux-Arts. En 1945 il est revenu en Italie et a réitèré son première scénographie suisse au Théâtre Augustus à Gênes et au Théâtre Litta à Milan. En 1947 a réalisé les masques, les scènes et les costumes pour Lea Lebovitz par Fersen. Le spectacle a été un grand succès afin de lui ouvrir les portes du théâtre officiel.
En 1950 Luzzati, désigné par Gassman, a dessiné les masques et les costumes pour Peer Gyni par Henrik Ibsen et dans la même période, il a commencé à concevoir avec l’architecte Pulitzer tapisseries et tissus pour l’entreprise M.I.T.A. à Nervi. Il a travaillé aussi avec Zoncada pour des réalisations sur les bateaux Andrea Doria, Marco Polo, Ausonia, Leonardo Da Vinci et Michelangelo.
En 1951 a connu Bartolomeo Tortarolo, dit “Le Blanc” et a commencé à travailler comme céramiste dans la fournaise de Pozzo Garitta à Albisola. En 1955, il a obtenu le première prix pour la céramique à Cannes et en 1957 a exposé dans la galerie Rotta avec Stefano d'Amico, Lucio Fontana et Aligi Sassu.
En 1972 Luzzati a exposé à la Biennale de Venise dans la section Graphique Expérimentale et en 1975 il a fondé avec Aldo Triondo et Tonino Conte le Théâtre de la Tosse à Gênes.
Cette même année, il a réalisé avec Giulio Gianini films d'animation, comme La pie et Pulcinella, et il est devenu un membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) et de l'Academy of Motion Pictures Arts and Sciences.
En 1975, il a fait les croquis pour les scénographie de la représentation théâtrale Il coturno e la ciabatta, sur la base du texte de Alberto Savinio et sur la direction de Paolo Poli.
En 1992, l'Université de Gênes a lui attribué un diplôme honorifique en Architecture et l'année suivante l'Union des Théâtres d’Europe a organisé l'exposition “Emanuele Luzzati scénographe” qui a eu le premier siège au Centre Georges Pompidou à Paris.
En 1995, il a reçu le prix Ubu pour la meilleure scénographie théâtrale italienne de l'année pour les scènes de Pinocchio. L'année suivante Luzzati a mis en scène au Palais Ducale à Gênes une exposition rétrospective de son œuvre. En 1997, il a crée "Le Parc de Magic Flute" pour les enfants à S. Margherita Ligure et a réalisé à Turin la crèche sur la Piazza Carlo Felice.

De 2001, à Gênes, dans le charmant siège construit par Galeazzo Alessi, est ouvert "Luzzati Porta Siberia", Musée dédié à l'ensemble de son travail en tant que scénographe et illustrateur (le Musée est fermée de 2019).

La ville de Prague, dans le 2001, a consacré deux expositions, l'une sur la scène et l’autre sur l'illustration.

Merci à son style personnel, son langage expressif et direct qui est lié au monde de l'enfance, est devenu l'un des artistes les plus aimés et admirés de notre époque.
Il est mort à Gênes le 26 Janvier 2007.

Pour voir les œuvres disponibles à l'achat, cliquez ici ou écrivez à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Luzzati, ce qui est imaginaire?

“C’est penser qu'une chaise
Il est pas quelque chose à siéger,
mais si vous mettez un chapeau,
Il peut devenir un homme”

Luzzati, i miei primi settant'anni
R. Niri, Il Lavoro, 11 giugno 1991