L'exposition, organisée par Gioia Quicquaro, historienne de l'art, compare les œuvres de trois grands protagonistes du XXe siècle: Ennio Morlotti, Massimo Campigli et Zoran Music.
Un artiste fondamental pour l'histoire de l'art italien, Ennio Morlotti (Lecco, 1910 - Milan, 1992) possède un vaste programme d'exposition. Au cours de sa carrière, il a rejoint le groupe Corrente, en 1945 au Fronte Nuovo delle Arti et il a participé constamment à la Biennale de Venise.
Les œuvres sélectionnées ici, huiles sur toile et pastels sur papier, débutent à partir de la décennie des années cinquante, ce qui correspond à la période la plus célèbre et productive de l'artiste, dans laquelle sa vision du paysage assimile la leçon informelle, pour se rendre aux œuvres de la maturité des années 80. Son séjour dans l'atelier de Bordighera qu'il a loué en 1959 lui permet d'approfondir son étude de la lumière et de la peinture. L'utilisation du matériau, la spatule, la couleur et la vibration de la lumière impliquent le spectateur au point de le projeter dans l'espace des œuvres.
Une figure clé de l'histoire de l'art italien, ont toujours considéré les origines florentines, Massimo Campigli (Berlino, 1895- Saint-Tropez, 1971), Max Ihlenfeld origine, était né à Berlin comme une jeune fille célibataire de la bonne bourgeoisie allemande pour éviter le scandale il s'installe à Settignano (Florence) avec sa mère.
A la suite d'une enfance entourée de femmes seulement et après avoir découvert en 1915 que sa vraie mère était en fait ce qu'il appelait sa tante, l'univers féminin devient le protagoniste absolu, le sujet parfait, comme il le dit lui-même, de son œuvres, y compris ceux présentés dans cette exposition. Les couleurs douces de la terre, les couleurs ocres, les références au monde étrusque et son archaïsme sont transférés par l'auteur dans les surfaces peintes, se transformant en corps de femmes. Campigli a exposé ses œuvres dans le monde entier, participant aux plus importantes expositions d'art contemporain.
Défini par Jean Clair célèbre critique d'art «l'un des cinq grands solitaire du XXe siècle, comme Freud, Giacometti, Bacon et Balthus», Zoran Music (Boccavizza, 1909 - Venise, 2005) est un artiste avec une profonde intériorité marquée par l'internement dans le camp de concentration de Dachau. Poète du signe et du silence et non de la parole, ses œuvres se caractérisent par une recherche de l'essentialité, ainsi que dans les formes aussi par une attention à l'utilisation de la matière picturale et de sa relation avec la toile. Les œuvres présentées ici, Colline Senesi et Cavallini, appartiennent à ses séries les plus représentatives.
Ses peintures sont présentes dans les plus importantes fondations, musées et collections privées du monde.
L'inauguration aura lieu le samedi 21 avril à 18h à la Galerie d'Art La Mongolfiera à Sanremo. L'exposition sera ouverte jusqu'au 19 mai 2018, tous les jours de 9h30 à 12h30 et de 15h30 à 19h30, sauf le lundi matin et les jours fériés. Pour plus d'informations, appelez le +39 0184 508554 ou écrivez à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.